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画一幅简单的静物素描需要几支铅笔为什么

画一幅简单的静物素描需要几支铅笔为什么一支3B就可以了,主要是色调把握适度。美术高考素描静物画面怎样才能不灰你好,亲,很开心回答你的问题之前回答了如何解决素描练习中”灰

画一幅简单的静物素描需要几支铅笔为什么

一支3B就可以了,主要是色调把握适度。

美术高考素描静物画面怎样才能不灰

你好,亲,很开心回答你的问题

之前回答了如何解决素描练习中”灰“,”碎“,”浮“”僵“的问题

今天重点回答素描中”灰“的问题怎么解决,甚至根治

素描静物,画面效果很灰,是素描练习中普遍存在的问题,所以我们要想办法解决

一 首先,我们要明白素描练习中,“灰”的定义

素描静物中,画面效果很”灰“,就是画面很平淡,该暗的暗部没有暗到位,该亮的亮部没有亮到位,所以画面一片灰暗,甚至没有亮点

比如下图素描,亲可以看出画面很灰暗,每个物体色彩深浅都一样,甚至该暗的暗部不够暗,投影也是灰蒙蒙的效果,所以画面很灰暗

亲再看下图素描水果,苹果梨子,色彩都一样,照理说,苹果的色彩应该比梨子深一些

二素描练习中,画面很灰,会造成什么后果呢?

画面效果灰,会造成你的画面不出彩的后果,甚至没有亮点,不出彩,不会吸引观众的眼球

亲看下图两幅素描色彩,你看哪一幅更出彩,左边的素描静物效果很灰,右边的黑白灰关系很到位,所以右边的素描更出彩,更吸引观众眼球

三然后找出问题根源,素描练习中,画面效果很“灰”,是什么原因造成的,然后对症下药,找出根治的方法

造成素描很灰的原因,有以下几点

1该暗下去的暗部没有暗下去,该亮的亮部没有亮起来

亲看下面两幅素描作品的对比,暗部大胆暗下去,效果是截然不同的

2每个物体的固有色,都是一模一样,比如下图素描很灰,就是因为瓶子,水果,盆子的固有色,都是一模一样的,包括投影和物体都是一样深浅,所以不仅造成画面很灰,而且很呆板,平均

亲看下图素描,之所以效果很抢眼,因为每个物体固有色都是区分开的

罐子的固有色,比水果的固有色深,衬布固有色,又比水果固有色浅,所以画面黑白灰关系到位

四如何解决素描练习中,画面很灰的毛病

1黑白灰关系一定要到位,明暗对比要到位

所以暗部一定要大胆暗下去,投影一般比物体深,除非在白色衬布上

2在静物素描组合练习中,一定要区分每个物体的固有色之间的对比变化

亲作画时,一定要区分每个物体固有色的变化,不能每个静物固有色,都是一模一样

比如下图,梨子苹果固有色都是一样的,所以画面显得灰

而下图水果素描,苹果固有色,比梨子深,所以画面有固有色的对比,有深浅对比

作画时,特别是画素描静物组合,一定要注意物体整体深浅固有色

比如苹果的固有色比梨子深,那么苹果的暗部和亮部,都比梨子的暗部和亮部深

在画静物组合,罐子,水果,衬布的固有色一定要区分开,如下图,才不会造成灰的效果

3建议暗部用6B,4B画,而亮部,肯定用2B,HB来画

因为素描铅笔,从B到8B,数值越大铅笔色彩越重

建议暗部用6B,4B画,而亮部,肯定用2B,HB来画,如果6B画亮部,也同时画暗部,那么物体容易画灰,甚至没体积感

一张画,不能从头到尾只用一支笔画完

五总结

1 首先,我们要明白素描练习中,“灰”的定义

素描静物中,画面效果很”灰“,就是画面很平淡,该暗的暗部没有暗到位,该亮的亮部没有亮到位,所以画面一片灰暗,甚至没有亮点

2画面效果灰,会造成你的画面不出彩的后果,甚至没有亮点,不出彩,不会吸引观众的眼球

3造成素描很灰的原因,有以下几点

该暗下去的暗部没有暗下去,该亮的亮部没有亮起来

每个物体的固有色,都是一模一样,每个物体固有色的深浅变化,没有区分开

4如何解决素描练习中,画面很灰的毛病

a黑白灰关系一定要到位,明暗对比要到位

b在静物素描组合练习中,一定要区分每个物体的固有色之间的对比变化

c3建议暗部用6B,4B画,而亮部,肯定用2B,HB来画

回答完毕,希望对你有帮助

在刻画一张完整的素描静物时,我们应该注意哪些问题呢

【谢邀】

■大家好,我是文化艺术类小编【艺术系女生】,很高兴和大家一起分享绘画心得,同时有其他问题可以私信,我会逐一回复。

今天的问题是:在刻画素描静物作品时,要注意哪些问题?

静物素描是以静物为对象的素描绘画,属于基础绘画阶段,素描是用一根根生动的线条,来描绘三维立体空间的作画方式,也是人类历史上最早出现的古老绘画方式。如何画好素描?从三个阶段来分析:

■【一】:画前分析,对于初学者来说,在开始素描作画之前,不要盲目的拿起笔就画,首先学会观察这组静物的组合方式,分析物体于物体之间的相互关系,做到心中有数,再下笔开始。因为初学者对于形体的把控能力还不是很成熟,这个阶段观察分析大于纸上乱花。

■【二】:造型阶段,无论是哪种绘画,形体是一切艺术的灵魂所在,首先构图要合理,完整,形象特征要准确,理解结构才能画出空间。打好基础是以后画风稳定的必要条件。

■【三】:基础调子阶段,一副好的素描的作品是能找到基本的五大调子,黑白灰的运用以及相互之间的过度,这里的灰色不是单一的灰,“灰里藏灰”也就是浅灰和深灰之说,在上调子的时候要根据物体的本身质感来决定线条的力度,方向,疏密,这点很重要,玻璃器皿和粗陶罐的线条画达当然不会一样,明暗要跟着结构走,不要永远要记住,再优美的线条都是服务于结构之上,线条永远都是结构的附属品,也就是皮和骨的关系。

■【四】:细节刻画,绘画到了尾声阶段,也就是出彩阶段,这时候要强调“近实远虚”的空间关系,深要深下去,亮要亮起来,从形,色,线条,明暗,质感,量感,存在感,空间,动态,等复杂的关系相互融合构成一副美好的作品。

因此,心态要好,持之以恒,不了浮躁

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